菜籃舊片重遊─回首再看《愛在暹邏》 @ 菜籃大亨，關。我。癖。事~

近日《愛在暹邏》的導演楚克薩克瑞科，在睽違五年後將推出另一長片力作《擁抱幸福，擁抱愛》，再度引起台灣觀眾的高度期盼嚕~

相信是因為《愛在暹邏》這部作品在台灣所創造出叫好叫座的口碑，使得台灣觀眾再度關切導演這次的新作，原因《愛在暹邏》促使台灣觀眾對泰式小品的清新風格開啟了興趣，也開創了之後的一些泰國小品電影的發展風潮，相信楚克薩克瑞科這次新作將再度勾起觀眾們的點滴情懷。

因為如此，我也思念起2007年的那一份情懷滋味，忍不住再尋了這部舊片，細細地重溫品味，並寫下了久違的感動。

其實在《愛在暹邏》的一些主打海報上，看到的是一對雙生雙旦的青少年少女，明亮溫暖的色系和甜蜜的笑容與相互遠望，不難讓人感覺是一部青春的純愛故事，加上《愛在暹邏》主打同志情感的宣傳，又是俊秀的兩位年輕少年主演，會讓觀眾多了一些情感刺激的遐想，以及大飽眼福的期待。

整體第一印象看來，大抵應該在暗戀、相戀與失戀這幾種情感中打轉吧！

然而，如果是純粹以這般思考前提，而被吸引進戲院觀賞的觀眾們，絕對會感到一陣驚訝，驚訝的點不在於養眼曖昧的落差，而是得到更多意外的情感收穫。

這些情感除了少年少女的純真的愛情外，更多的是親情友情的描寫，之中交錯著彼此的思念與羈絆、寂寞與恐懼，以及自責與釋懷，隨著劇情的情節，引導著觀眾們對於愛的存在有了各自體認，進而達到反思與面對的效果，相信是這整部作品想傳達給大家的意念。

簡單描述一下劇情大綱：繆(Mew)與棟(Tong)是自小一同長大的鄰居，也是同校好友，當溫柔弱小的繆受到欺負時，棟總是出面保護他，兩人相互扶持的日子直到棟的姐姐旅行時失蹤，棟的父母在悲痛的情緒下選擇搬離傷心地，繆與棟就因此而分別，各自成長，直到兩人高中時在路上偶遇對方，接續著兩人的友誼之外，也因各自成長過程的變化與際遇，兩人之間發展出新的情誼……

整部片的情感與發展，皆圍繞在同一個要素─「思念」

因為思念，所以牽掛…
因為思念，所以悲喜…
因為思念，所以面對，或是逃避…
正因為思念，所以引導出每個角色對往後生活的表現行為：

棟的父親昆因為對愛女深深的思念，而對失蹤事件產生自責，進而藉由酗酒來脫離現狀；

棟的母親蘇妮因為對愛女的思念，而對失蹤事件產生恐懼，進而藉由接送兒子上下學的習慣來保護家庭；

棟因為對父母對姐姐思念的行為，對家庭膠著的現狀產生恐懼，又想遠離卻又害怕失去，只好在同儕生活中喘息。

繆因為對祖母的思念，以及好友不在身邊，獨自面對孤寂而無人可訴說，因而產生對寂寞的恐懼，即便加入樂團成為主唱，仍舊抱有無人了解自己的一種心態，害怕自己的異樣，也害怕孤寂。

棟家的餐桌上，必須多放一附碗盤，並放棄禱告的習慣，只因希望將禱詞留給最後回到餐桌的成員，象徵著姐姐的存在，也是對親人的一種思念行為。

就表面看來，一切事件的觸發因素在於棟的姐姐的失蹤，引發起每個人負面與恐懼的情感，藉由每個角色各自的「思念」，發展出各自面對現狀，抑或是逃避現狀的生活方式。

但從劇情的引導，我們又將明白，思念本身的存在，並非是要建構於痛苦的牽掛，而是因為有愛的對象，也是對愛的依戀。

繆的祖母不願搬離舊房子，並非只是衰老而恐懼，而是對老伴的思念，進而對舊房子舊物品尋求依戀；

繆從祖母的琴聲，理解了祖母對祖父懷著思念，也從思念的行為學習到表達心意的能力，進而將情感轉化為音樂表現出來。

瑩即便可以時常見到繆，也因有愛的依戀，而收集一切有關繆的影像，作為自我的小空間裡滿滿地思念。

也因為有思念的對象，才有付出的行動……

簡言之，思念貫穿了全體，也維繫著全體。

相對於棟家沉重的思念糾結狀態，繆的生活看似融洽許多，但他卻是最單純地闡述寂寞的根本：

因為他就活在寂寞之中，還融為一體。

與父親分離、與朋友分離、與祖母分離，生離死別都經歷到了，成為完整孤寂的一個人。成長的過程中，看似將重心轉移到樂團的發展，但從家中物品和照片擺設不難看出，每一樣東西都還留著深遠的思念之情，只是主人已不容易表達出來了。

直到與棟的重逢，深埋的思情再度湧起，觸發起音樂的靈感，作為表達心意的一種方式。

重逢的喜悅讓他將沉積的愁緒得以訴說，也轉換自我的情感角度，變得願意主動關心對方。

當繆與棟的心意能真正互通時，應是他心中最美好的時刻，毫不在意自己與樂團成員間的差異，

或許劇本就是為了要讓觀眾有遺憾與揪心的點，繆的美麗心情意外地遭受到破壞，還是他永遠無法介入與改變的因子。

看似狗血劇情的阻撓因素其實有它的價值，就是反思自己情感與理想的重要，並正視自己的腦中世界的思維。

唯有自我的醒悟，才能在自我的人生得以坦然邁步，繆能做到這一點，也是傷痕累累地從一片荊棘中打滾出來的。

並非是醒悟了就不再思念了，而是將思念轉化作實現自己的一種動力，

(至於他是怎麼做到的，就不妨實際去看看吧！)

這部片觸動到我的，除了思念本身的意像，還有因思念所產生的行為，有奮鬥、也有頹喪。

我所揪心的點常在一些膠著的情節中，傳達出一些角色當下的無助，暗示著自我的無奈和自責，讓我心頭裡深深地酸楚。

好比說是棟的父母在角落暗地的悲傷，

目睹到父母脆弱的情感一面，棟也產生對現狀的害怕和不諒解。

這樣的不諒解影響了棟的成長過程，價值觀也隨著改變。

曾有一種說法，不幸的事件中，受害者的家屬或遺族會要承受數種複雜的情緒，

可能是自責，
可能是憤怒，對自己、對事因、甚至是對受害者，

因為倖存者或家屬，會有一種被留下、被拋棄的情感，無從得以釋放，

會覺得是自己不夠好因而被拋棄留下，潛在否定自己；

或是覺得自己才是受害者，為什麼要承受被拋下的痛苦，

就容易陷入一種不諒解的迴圈情感的狀態中，無論是對自身還是對外界。

這種不諒解容易轉移到任何現實的不滿，一旦現實生活如果再發生種種不順利情況，就都會再懷疑是本身的因素，都跟自己的原罪有關，如此就會對先前不幸事件的因與果產生混淆。

這會產生出一種錯覺：「是因為自己不好才會有這些不順利，所以推論出之前的不幸事件也是因為自己的不好所以發生，如此未來如果發生錯誤，也一定是我自己不好的因素……」

就這樣，混亂的原罪心態使得反覆地回頭責怪自己與外界，也容易將混淆當下的生活和未來的發展都變得混亂不堪。

原罪心態造就了自卑，懷疑自己就是一種常見的情節，如本片的棟對自身性向產生不諒解和迷惘，不懂自己是什麼東西，並在同儕中覺得自我羞恥。

但今天如果在一個毫無不幸事件的成長環境長大，相信棟的自我恐懼和自我的罪惡感會減輕許多。

因不幸事件而產生不諒解的行為也在昆和蘇妮的身上可以看到，

昆的除了酗酒行為表現出自責行為外，也對外界有強烈不滿的情緒，因為現實世界缺少了愛女，所以他不願意在現實世界清醒著，是對現實表達不滿，且看到相框裡相片缺少愛女的身影，會極度懷疑是誰造成的缺角，從捨棄禱告的形式到怪罪妻子的個性，都是他在與現實拉扯的心態。

蘇妮因家中變故，自覺是自己下的決定同意讓女兒出遊，覺得一切責任都應該自己來扛，便要成為維繫家庭的角色，也極欲導正一切，阻止任何可能錯誤的行為。

當努力矯正的付出沒有看到滿意的收穫時，蘇妮會回過頭來看自己到底是那裡不夠好，為何自己付出精力卻反遭挫折的對待，這都是自我強迫的檢視行為。

看這些情節都讓我有些為之心酸，因為這樣的行為模式是如此容易地環繞在身上，折磨自己也折騰別人，其實在我們周遭的世界不難見到，差別只在於程度的深淺和表達的強弱罷了。

要從這樣的心理情節中脫離，往往需要外界因子的觸發，如心理諮詢，或轉移焦點。而在本片中，安排的是一個奇蹟的象徵。

本片前半部付予觀眾的期待是「等待奇蹟」，「只要奇蹟來了，一切都會好了」的心態。

「等待奇蹟」的行為在片中出現了好幾幕：
年幼的棟嘗試以床前禱告來重回安穩的家庭，這是年幼的他所能做的努力；

蘇妮與棟期待能藉由與姐姐相同容貌的June，可以讓昆安心養病，進而家庭和樂；

以及當昆緊急出血送醫後，醫生的回應是只能期待奇蹟能否發生……

生命中有許多缺憾是我們不欲接受的，我們希望能脫離、能化解這樣的窘局，然而在我們思維中搜尋不到可行性的行動時，我們的注意力就將轉移到期待未知的可能性，好比外在的因子，也就是奇蹟。

June的存在，就是本片對奇蹟的其中一種描繪。
但，真的是奇蹟嗎？

從劇情的進展可以看出，June的存在的確讓棟的家庭氣氛有了一種緩和的現象，因為June的加入，每個人都產生出久違的活力與笑容，這是值得慶幸的。

但這個幸運的外來奇蹟是否能將原有問題一一解決，在本片中其實有一些發展描繪，讓觀眾對奇蹟本身應有的效果抱持了保留的態度。

最明顯的描述，就是June的配合演出，確實可以讓昆心情變好，也願意吃藥，但並無真正的改善病情─因為昆還是偷偷地喝酒，也遭June的發現。

為什麼有了June這個相對於愛女的存在，昆還是要偷偷酗酒？
是昆的上癮症狀所致？還是昆對現實還有些不認同？又甚至是只是單純的習慣行為？
持續酗酒的原因在片中並無明顯描述，是否是目的要讓觀眾去思考就無從得知了，但至少此片想強調的，並非要用June來當作一切問題的解答，而是如何讓當事人自行找到生活的方向。

這些角色歷經一連串的交織與掙扎後，終究發現，奇蹟終究有其限度，而問題的本身，還是需要要本身的力量與付出才能解決。

並非說是外來的奇蹟無法解決任何事，而是提供的一個可能性、一個思考、一個開端。
就原理而言，任何外來因子本身就是一個機會，而它對問題本身來說是不是奇蹟，就要靠當事人如何去面對它與發展它，甚至到改變一些問題，那，這就是奇蹟。

June這個角色是十分有趣的，她是對於棟家是一個奇蹟的存在，付予許多人的希望，但同時，她本身也是需要希望需要奇蹟的角色。

從她加入棟家幫忙扮演姐姐的角色後，在心靈上，她是付予棟家的精神安慰與和平，但也同時從棟家得到久未觸摸到的家庭溫暖，

在物質上，蘇妮提供些許報酬作為感謝，讓June的儲蓄有的進展，能更接近到去國外發展的機會，

參與扮演的過程，June自己的身心也漸漸受到棟家的影響，從一個旁觀者醒覺自己的角度與立場，以及自身存在的意義。

棟家對她而言也是一場意外的收穫，儘管過程中並非完全如意，但也促使她省思努力付出的意義與目的，懷抱著充實的心收拾一切。

最終，她毅然地離開，留下意義深遠的一封信，留給棟家深深的反思，祝福著他們也祝福著自己，瀟灑地踏上旅途去面對未來。

或許，受到奇蹟鼓勵的對象，本身也是另一個意外的奇蹟，各自回饋著所需要的力量與支持，只是角度不同罷了。

再看角色的安排，

蘇妮的角色是本片的核心人物，是極欲維繫一切、對外堅強守護的戰士，
丈夫的健康、兒子的平安，都是她時時刻刻地專注盯梢，

為了家中的和諧，又必須顧忌到各自的自尊與創傷，十足地煎熬。

但她的不安與恐懼卻是無以隨形地嵌牢在潛意識中，生怕再有任何不幸的事件再發生



到後來面對兒子的性向狀況，掙扎與慌張迫使著她下決定去矯正一切，

面對家中種種的狀況發生，作為一個母親，怎會不累，

但，母親就是這樣地堅強，再累，也要全心地守護，

看到蘇妮的堅強與脆弱，我們是否能聯想到你我身邊最偉大的支柱呢？

給他們最深深的感謝和擁抱吧！

至於蘇妮最後是否理解棟的選擇而釋懷，則將由觀眾自行去解讀和體會了，

不得不說Sinjai Plengpanich這位演員的本事，演技絕對是撐起一整部片的力道，戲份和表演力道都是恰如其分地撐場，每個臉部肌肉所表達的表情語言都十分地準確，有她在的每一幕都讓觀眾直覺地入戲，真不愧是掃下許多大獎的影后。

期待再多看到她的作品~~

而父親昆的存在是象徵著人們心中最痛苦不堪的角落，失落、受創、矛盾，一再地自我受傷與讓愛他的人受傷。

當他開始對人生有重新的接觸後，這是重回振作？還是沉浸於期待更多的奇蹟？

總是期待奇蹟的昆，在眾人的牽掛中逐漸變化，終究以自身所見、所思，而理解到奇蹟所賜予的恩惠中，有著無數背後的努力與辛酸，

在赤裸地面對真實和結果後，他是否能放下自己緊繃的心，重新面對全家的人生？

最讓觀眾們津津樂道的，就是瑩這個生動的角色，

她就如我們時下的少年少女，對戀愛有著純真的願景。

單戀的傻勁，努力地付出，到釋懷地放手，都賺到了不少觀眾的同情眼淚(好啦，我有擦眼角…)，相信不少觀眾都感同身受地給予她真心的憐惜。

她是所有角色中最努力面對自己的感情，

看似最不相干的角色，卻是給予最多人愛的勇氣，因為她的穿針引線，使得繆與棟能正視自我的感情，促使雙方實質的改變與行動，

儘管在愛情的路上，她不見得真的如她所願，

但她卻能真正的體會愛的意義，並給予支持，

以及勇敢的放手，付出真誠的祝福。

因為她的努力，棟與繆之間的心意才能真誠地面對，

如此說來，相對於棟和繆，瑩的存在對他倆來說不也正是一個最真切的奇蹟因子嗎？

至於本片雙生雙旦中，戲份略為薄弱和不討喜的，莫過於棟的女友Donut了。

她的戲份幾乎都跟任性、賭氣有關，

希望被重視，希望自己是那唯一的選擇，也希望是能一直被呵護的角色，
因此選擇佔有對方、讓自己成為對方唯一的重心，都是在戲中最明顯的處事方式，也是最不受觀眾喜歡的類型。

但在現實世界的愛情中，這又何嘗不是最真切的態度？誰不希望自己在愛情國度中是那唯一的選擇？

因為棟對她的不重視，讓她再賭氣選擇讓自己開心的手段，透露著她對愛情的青澀的定義，她倔強身影之下又是否透露著那一絲的不甘願？

整部片最打動到我心中深處的，是聖誕夜蘇妮與棟相擁的那一幕，那一句：「從今以後就只有我們了。」

這是再真切不過的現實，也是重心與未來重回自己的身上。

這是最坦然面對自己的未來，表著一切的奇蹟，其實是要由我們自己去產生，家庭的完整，終究是要我們全家人自己去努力地維持。

本片主打的「只要有愛，就有希望」是一切的中心思想，因為有著對摯親摯愛之間的愛，終能明白彼此的重要，進而有所努力去付出，使未來有了希望。

思念帶出每個人的牽掛，進而反思到思念的本體，是因愛的存在。為了愛，就有動力，去付出、去努力，讓未來多了發展的可能性，這就是希望。

影片的最終，述說著每個人的對愛的理解與釋懷，無論是否為自己最好的想像，但都是自己面對未來人生的選擇，